Critique Ciné – The Young Lady

Film d’inspiration Shakespearienne, The Young Lady est un premier film particulièrement curieux au niveau de son ambiance. J’ai eu la chance de le découvrir en avant-première il y a peu.
Mais avant de vous en dire plus, on commence, comme d’habitude par le synopsis :

1865, Angleterre rurale. Katherine mène une vie malheureuse d’un mariage sans amour avec un Lord qui a deux fois son âge. Un jour, elle tombe amoureuse d’un jeune palefrenier qui travaille sur les terres de son époux et découvre la passion. Habitée par ce puissant sentiment, Katherine est prête aux plus hautes trahisons pour vivre son amour impossible.

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Critique Ciné – Les Figures de l’Ombre

J’ai eu la chance de découvrir en avant-première un biopic pas comme les autres, racontant une histoire hors du commun…
Mais avant de vous en dire plus, on commence, comme d’habitude par le synopsis :

Le destin extraordinaire des trois scientifiques afro-américaines qui ont permis aux États-Unis de prendre la tête de la conquête spatiale, grâce à la mise en orbite de l’astronaute John Glenn. Maintenues dans l’ombre de leurs collègues masculins et dans celle d’un pays en proie à de profondes inégalités, leur histoire longtemps restée méconnue est enfin portée à l’écran.

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Critique Ciné – Imitation Game

J’ai eu la chance de découvrir fin décembre le biopic sur la vie d’Alan Turing nommé « Imitation Game ». J’ai été plutôt emballé par le film, et puis… Je me suis un peu renseigné sur Turing. On en parle après le synopsis :

1940 : Alan Turing, mathématicien, cryptologue, est chargé par le gouvernement Britannique de percer le secret de la célèbre machine de cryptage allemande Enigma, réputée inviolable.

Il n’est pas forcément aisé de raconter au travers d’un film la vie d’un mathématicien plutôt asocial. Le récit ici est particulièrement romancé, et il essaye de construire le personnage de Turing en se concentrant sur trois passages de sa vie. Son enfance dans un internant anglais, sa participation à la fabrication d’une machine permettant de craquer le code Enigma employé par les allemands pendant la seconde guerre mondiale, et enfin, la fin de sa vie, plutôt misérable, après qu’il est été accusé d’attentat à la pudeur et de déviance sexuelle pour le simple fait d’être homosexuel.

Le film pour le coup ne s’attarde pas tant que ça sur ce dernier sujet, car contrairement à ce qui est montré dans le film, Turing pendant son travail sur Enigma n’a jamais caché son homosexualité. Le scénario se concentre sur ses relations compliquées avec ses collègues et camarades de classe. Keira Knightley joue un personnage doué en mathématique, qui est un peu l’âme de Turing. Elle lui permet notamment de s’intégrer finalement dans l’équipe Enigma. Benedict Cumberbatch, est, comme à son habitude particulièrement habité par son rôle.

Le film ne raconte d’ailleurs pas que cela, il s’attarde aussi sur comment, une fois craqué, le code Enigma a été utilisé pendant la guerre. Et les décisions difficiles sur qui doit être sauvé, et quelles informations doivent être utilisées pour éviter de vendre la mèche. Turing semble, en tout cas c’est ce qui est dépeint dans ce film, avoir été particulièrement marqué par cette expérience. Il ne faut pas oublier que tout ce qui est raconté ici vient à peine d’être rendu public par les services secrets britanniques.

Comme je l’ai dit en préambule, c’est plutôt un bon biopic. Je regrette le parti pris un peu trop « romance » à mon gout. Mais je ne peux que vous le conseiller. Le film sera en salle le 28 janvier. Ne serait-ce que pour découvrir « un peu » la vie d’un mathématicien à l’origine de la machine que vous utilisez en ce moment pour me lire.

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Critique Ciné – Discount

Vous aurez peut-être du mal à voir ce film, alors, si jamais il ne passe pas dans votre coin, j’espère que vous vous souviendrez de lui lors de sa sortie en vidéo.

En attendant, en voici le synopsis :

Pour lutter contre la mise en place de caisses automatiques qui menace leurs emplois, les employés d’un Hard Discount créent clandestinement leur propre « Discount alternatif », en récupérant des produits qui auraient dû être gaspillés…

Vous l’aurez compris, on a affaire ici à une histoire de bande. Des pieds nickelés de la misère qui cherchent à faire payer le Discount alimentaire dans lequel ils ont atterris faute d’avoir soit la bonne éducation soit suite à des accidents de la vie. Faire payer quoi ? Plusieurs choses évidemment, dont le fonctionnement plus que barbare et un brin esclavagiste imposé par la manager du magasin. On n’est pas loin de Ken Loach, du coup la dites manager, jouée par Zabou, a également ses propres problèmes, et on la sent surtout victime elle aussi de son propre job. « La crise » sociale et économique est en toile de fond. Notre petit groupe du Discount prend donc ce qui est jeté pour le revendre à bas cout dans un « discount social ».

Mais en définitive, le plus important dans toutes les aventures qui nous sont racontées dans ce film, c’est surtout les relations entre les personnages et la manière dont tout cela évolue pendant la durée du film. Évidemment, les « gueules » d’acteurs que sont Corinne Masiero et Pascal Demolon apportent beaucoup à cette petite équipe. Olivier Barthelemy, lui, campe le personnage le plus revanchard et anti système du groupe, il s’adoucira au fur et à mesure.

Ce film n’est pas léger, ce n’est pas juste une comédie. Il permet d’entrevoir un bref instant ce que les hommes peuvent avoir de meilleur en eux quand ils travaillent dans le bon sens… Le sens commun. Solidaires.

Discount, c’est déjà en salle !

Discount

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Critique TV – Black Mirror

Il semblerait que la période soit propice à la production de série et de film incitant le spectateur à une réflexion sur notre rapport à la technologie. Un peu comme le dernier film de Spike Jonze, « Her ». Bref, j’ai eu l’occasion de découvrir (et oui, je suis parfois en retard sur la tendance) la série « Black mirror ».

Pour remettre tout cela à sa place, je souligne que cette série est dite « d’anthologie », un peu comme « Au deal du réel », « Twilight Zone », ou bien « Les contes de la crypte ». Il n’y a donc que le thème global de la série comme fil conducteur. Le thème, c’est notre rapport et notre dépendance face à la technologie et aux ordinateurs (sous toute leur forme). Chaque épisode, avec son histoire originale nous place devant une version exacerbée d’un de nos comportements face à la technologie.

En guise d’exemple, parlons du premier épisode de la première saison, « l’hymne national » qui prend comme point de départ l’enlèvement d’une princesse royale. En publiant une vidéo sur Youtube, le ravisseur fait une demande inattendue et humiliante au Premier Ministre britannique s’il veut revoir la victime vivante. Pour le coup, c’est notre fâcheuse habitude de réaction en troupeau qui est ici (entre autre) pointée du doigt.

En 2008, le créateur de « Black Mirror », Charlie Brooker, avait déjà produit la très sulfureuse et non moins « Dead Set », cette fois la en s’attaquant à la télé-réalité.

Je vous conseille donc vivement de regarder cette série anglaise, qui débarque ce soir (en deuxième partie de soirée) sur France 4.

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Critique Ciné – States Of Grace

J’ai eu la chance, très en avance, de découvrir ce film, et comme d’habitude, j’ai procrastiné pour en écrire la critique. Du coup, je vous livre, le jour de la sortie, mon avis sur la question. On commence, comme d’habitude également, par le synopsis :

Sensible et déterminée, Grace est à la tête d’un foyer pour adolescents en difficulté. Parmi les jeunes membres de son équipe, diversement expérimentés, la solidarité et le bon esprit sont de mise. Jusqu’à l’arrivée soudaine d’une fille tourmentée qui ignore les règles du centre et renvoie Grace à sa propre adolescence… pas si lointaine.

A l’origine, il y avait un court… Son réalisateur, Destin Cretton, a décidé d’approfondir cette histoire. Ce faisant il réalise un film qui laisse, malgré cette impression tenace de chronique bien trop gentillette pour être honnête, un sale gout d’abandon. On passe par tous les états possibles devant son film. Pour autant, on ne tombe pas dans la simplicité ou le pire du film pathos.

Du côté des acteurs, je retiendrais évidemment la performance solaire d’une nouvelle venue, Brie Larson, qui arrive à faire passer beaucoup de chose juste par son corps et ses réactions aux stimuli extérieur. J’aime aussi son collègue/amant dans le film, joué lui par John Gallagher Jr. que vous avez peut-être déjà vu dans la merveilleuse série de Aaron Sorkin, The Newsroom.

Le seul regret est peut-être qu’à vouloir trop rentré dans le détail de tous ses personnages, on n’approfondi pas ceux qui sont réellement important. Du coup, on se dit que le passage du court au long n’est pas si simple. Malgré tout, je conseille ce film, juste, émouvant et parfois drôle, certainement une des révélations de cette année.

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Critique Ciné – La Cour de Babel

J’ai eu cette semaine le plaisir de découvrir le documentaire “La Cour de Babel” en avant première. Je vous livre ci après mes impressions sur le film. Mais on commence, comme d’habitude par le synopsis…

Ils viennent d’arriver en France. Ils sont Irlandais, Serbes, Brésiliens, Tunisiens, Chinois ou Sénégalais… Pendant un an, Julie Bertuccelli a filmé les échanges, les conflits et les joies de ce groupe de collégiens âgés de 11 à 15 ans, réunis dans une même classe d’accueil pour apprendre le français. Dans ce petit théâtre du monde s’expriment l’innocence, l’énergie et les contradictions de ces adolescents qui, animés par le même désir de changer de vie, remettent en cause beaucoup d’idées reçues sur la jeunesse et l’intégration et nous font espérer en l’avenir…

La vérité sort de la bouche des enfants, du coup, comment ne pas croire les élèves du documentaire « La Cour de Babel » ? Pourtant, il n’est pas toujours facile pour nous de les entendre, et surtout de les comprendre, car ils viennent de pays plus ou moins lointains, souvent pour des raisons politiques, mais pas seulement. De leurs histoires, de leur apprentissage de la France, en tant que pays et refuge on tire une critique de notre point de vue souvent biaisé. On discerne cependant aussi beaucoup d’espoir dans les yeux de ces élèves. Et du coup, on se prend à croire encore dans notre modèle éducatif.

Tout se déroule autour des élèves d’une classe d’accueil d’un collège parisien. On les regarde travailler sur un projet de film, qui sera présenté lors d’un festival du film écolier et étudiant. On devine derrière les rires et les pleurs, leurs différentes blessures. La prof et les différents membres du personnel éducatif se servent du besoin de partager des enfants pour les apprivoiser, et leur faire apprécier ce qu’ils peuvent gagner à être en France, et à maitriser le français. Tout n’est pas rose, et certains ne finiront pas cette phase. La totalité du personnel éducatif présent dans ce documentaire est plutôt montré sous un beau jour, mais c’est globalement mérité.

On s’attache vite à ces voyageurs, et on se rend compte que de leur différences dans cette classe ils en font une force, et que de leurs questionnements innocents sur la vie, la religion et même la France nait en fait une vraie définition du citoyen du monde. Ils ont donc beaucoup à nous apporter, et il faudrait qu’en plus de leur permettre de s’intégrer, on se serve de leurs batailles pour améliorer notre propre vision du monde.

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Critique Ciné – The Grand Budapest Hotel

Wes anderson est un cinéaste plutôt “original”. Il réaliste des films décalés, se trouvant souvent à milles lieux des ambiances cinématographique habituelles. J’ai eu la chance la semaine dernière de découvrir son nouveau film, nommé “The Grand Budapest Hotel“, avant mon avis sur ce film, on commence, comme d’hab, par le synopsis :

Le film retrace les aventures de Gustave H, l’homme aux clés d’or d’un célèbre hôtel européen de l’entre-deux-guerres et du garçon d’étage Zéro Moustafa, son allié le plus fidèle. La recherche d’un tableau volé, oeuvre inestimable datant de la Renaissance et un conflit autour d’un important héritage familial forment la trame de cette histoire au cœur de la vieille Europe en pleine mutation.

Laissez-moi vous raconter une histoire… Une de celles qu’on pourrait vous raconter sur un coin de zinc, ou dans un train à destination d’un pays lointain. Laisser-moi vous parler du « Grand Budapest Hôtel ». Imaginez un hôtel de luxe, fin des années 30, situé dans un pays d’Europe central imaginaire, doté d’un personnel au petit soin. Doté également de son maître d’hôtel fantasque et un peu trop porté sur la gente féminine blonde et vieillissante… Tout ceci n’est que le point de départ, le décor d’un film d’aventure plus ou moins burlesque signé par le génie du genre, Mr Wes Anderson himself. On retrouve dans ce nouveau film les ingrédients habituels du maitre. A savoir un scénario très librement inspiré d’une œuvre littéraire (ici les œuvres de Stefan Sweig), un casting XXL pour les seconds rôles et des « effets » spéciaux à l’ancienne qui rajoute à une ambiance qui ne se prend pas au sérieux.

Le narrateur de cette histoire, Zero Moustafa, est joué en alternance par Tony Revolori (jeune) et par F. Murray Abraham (vieux). Il est dans sa jeunesse l’acolyte fidèle et dévoué du maitre d’hôtel, joué par l’excellent Ralph Fiennes (qui est décidément bien trop rare), Mr Gustave H. Son « Lobby Boy » pour être précis. Il est emmené du coup bien malgré lui au départ, dans l’univers de se truculent personnage. Il croisera le long de ce périple différents personnages, tous avec des caractères plutôt bien affirmés. Il y le capitaine Henckels (joué par Edward Norton), très droit dans ses bottes, et plutôt avenant envers Gustave H. Il y a également le tueur à gage, qui ne parle « presque » jamais, interprété par le bien flippant Willem Dafoe. Et bien d’autres encore !

Donc pour résumer, si vous avez aimé « The Darjeeling Limited », ou encore « Fantastic Mr Fox », vous devriez apprécier sans retenue ce nouvel OVNI de Wes Anderson. En tout cas, moi, j’ai apprécié !

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